Dışavurum Sanat Akımı Soyut Resim - Soyut Sanat
15963
post-template-default,single,single-post,postid-15963,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-10.1.2,wpb-js-composer js-comp-ver-5.1,vc_responsive
 

Dışavurum sanat akımı olarak soyut resim

Dışavurum sanat akımı olarak soyut resim

1940’ların başında, başta New York’ta yeni bir öncü ortaya çıktı; burada gevşekçe bağlı sanatçıların küçük bir grubu, sanatta radikal yeni yönergeler getiren ve sanatı dünyanın odağını değiştiren, stilist olarak farklı bir yapı oluşturdu. Bununla birlikte, asla resmi bir birliktelik, “Soyut Ekspresyonistler” veya “The New York School” olarak bilinen sanatçılar, bazı ortak varsayımları paylaştı. Diğerleri arasında, Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Franz Kline (1910-1962), Lee Krasner (1908-1984), Robert Motherwell (1915-1991), William Baziotes 1930-1970), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970), Adolph Gottlieb (1903-1974), Richard Pousette-Dart (1916-1992) ve Clyfford Still (1904-1980) gelişmiş cüretkar resmi önemli içerik arayan buluşlar. Teknik ve konunun her ikisinde de kabul gören sözleşmelerden kopuk olan sanatçılar, bireysel düşüncelerinin yansımaları olarak duran anıtsal ölçekli eserler verdi ve böylece evrensel içsel kaynaklara girmeye çalıştı. Bu sanatçılar, kendiliğindenlik ve doğaçlamayı değerlendiler ve işlemeye en büyük önemi verdiler. Onların çalışmaları soyut resimde üslup kategorizasyonuna karşı koyar, ancak iki temel eğilim etrafında kümelenebilir: dinamik, enerjik jest üzerine vurgu, daha açık renk alanlarına yansıyan, serebral odaklanmaktan farklı olarak. Her iki durumda da, görüntü öncelikle soyuttu. Soyut Ekspresyonistler, görüntüleri görsel gerçeklere dayalı olarak tasvir ederken bile oldukça soyut bir moda yönelmişlerdir.

Dışa vurum sanat akımı , çeşitli çakışan kaynaklar ve esin kaynakları bağlamında gelişti. Genç sanatçıların çoğu 1930’lu yıllarda başlamıştı. Büyük Depresyon, popüler sanat akımları olan Bölgeselcilik ve Sosyal Gerçekçilik’ten kaynaklanıyordu; bu grup, sanatçıların anlamsız ve sosyal sorumluluktan zengin, ancak il ve açık siyasetten arınmış zengin bir içerik bulma arzusunu tatmin etmediler. Büyük Buhran da İş Geliştirme Dairesi (WPA), grubun birçok katıldığı işsiz Amerikalılar için işler programı dahil hükümet kabartma programlarının geliştirilmesini, mahmuzlu ve kariyer yolunu kurmak için pek çok sanatçı olanak sağlamıştır.

Ama en ileri Amerikan sanatı için sahneyi belirleyen şey Avrupa modernizmine maruz kalma ve asimilasyondur. New York’ta Avrupa’dan avangart sanat görmek için çeşitli mekânlar vardı. Museum of Modern Art Fantastik, 1929 yılında açıldı ve orada sanatçılar Onlar da Kübizm ve Soyut Sanat (1936) dahil olmak üzere yeni iş geçici sergiler, çığır maruz bırakıldı yönetmen Alfred H. Barr, Jr. tarafından satın hızla büyüyen koleksiyonunu gördüm etmişti Sanat, Dada, Sürrealizm (1936-37) ve Matisse, Léger ve Picasso’nun geriye dönük incelemeleri. En gelişmiş sanat görüntülemek için bir başka forum 1943 1927 New York Üniversitesi’nde yer yoktur Özet Ekspresyonistler Mondrian, Gabo, El Lissitzky ve başkalarının çalışmalarını gördüm Yaşam Sanatı, Albert Gallatin Müzesi oldu. 1939’da açılan Solomon R. Guggenheim Müzesi -Hedefsiz Boyama Müzesi-‘nin öncülü. Hatta o tarihten önce Kandinskys’in koleksiyonu birkaç kez sergilendi. Avrupa modernizmi dersleri de öğretim yoluyla dağıtıldı. Alman göçmen Hans Hofmann (1880-1966), Amerika Birleşik Devletleri’ndeki soyut resim adına modern sanatın en etkili öğretmeni oldu ve etkisi hem sanatçılara hem de eleştirmenlere ulaştı.

Soyut Ekspresyonistlerin endişelerini anlamak için savaşın krizi ve sonrasında anahtardır. İnsanoğlunun karanlık tarafı rahatsız olan bu genç sanatçılar, insanın mantıksızlığından ve hassasiyetinden endişeyle haberdardılar ve endişelerini yeni bir anlam ve madde sanatında ifade etmek istediler. Avrupalı sanatçılar ile direk temas neden Dünya Savaşı, bir sonucu olarak artan pek çok dahil Dalí’ye, Ernst, Masson, Breton, Mondrian ve Léger-to Sürrealistler dokunarak onların vurgu ile yeni olanaklar açtı ABD’de sığın bilinçsiz. Bilinçli zihnin özgürlüğünden kurtulmak için soyut resimde bir sürrealist aygıt, otomatik jest ve doğaçlamanın serbest telaşa sahip olduğu psişik otomatizmdi.

Erken işler
Daha önceleri, Soyut Ekspresyonistler, zamansız ve güçlü bir konu aramaya çalışırken ilham için ilkel efsanelere ve arkaik sanatı çevirmişlerdir. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman ve Baziotes, ifade için eski veya ilkel kültürlere baktı. İlk yapıtları piktografik ve biyomorfik unsurları kişisel koda dönüştürür. Jung’un psikolojisi, kolektif bilinçaltının iddiasında da cazipti. İfade doğrudanlığı en iyisi, önceden tasarlanmamıştı. Newman yardımı ile New York Times (1943 Haziran), Gottlieb ve Rothko ünlü mektupta şunları yazdı: “Bizim için, sanat fantezi-özgür ve şiddetle karşı olduğunu hayal bilinmeyen dünyasına bir maceradır sağduyu.

No Comments

Post A Comment