Erken Dönem Ressamlar - Soyut Resim Sanatçıları
15938
post-template-default,single,single-post,postid-15938,single-format-standard,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-10.1.2,wpb-js-composer js-comp-ver-5.1,vc_responsive
 

Erken Dönem Ressamlar

Erken Dönem Ressamlar

Soyut sanat (bazen objektif olmayan sanat olarak anılır) doğal dünyada bir insanı, yeri veya şeyi tasvir etmeyen bir resim veya heykeltir. Soyut sanatta, eserin konusu renk, şekiller, fırça darbeleri, ebat, ölçek ve bazı durumlarda süreç kendisinin olduğu gibi eylem resiminde gördüğünüze dayanıyor.

Soyut sanatçılar objektif olmayan ve temsili olmayan olmaya çalışarak izleyicinin her eserin anlamını kendi yollarıyla yorumlamasına izin verir.

Paul Cézanne ve Pablo Picasso’nun Kübist tablolarında gördüğümüz gibi abartılı veya çarpıtılmış bir dünya görüşü değil, çünkü bir tür kavramsal gerçekçilik sunuyorlar. Bunun yerine, şekil ve renk parçanın odak noktası ve konusu olur.

Bazı insanlar soyut sanatın temsili sanatın teknik becerilerini gerektirmediğini iddia edebilirken, bazıları farklılık dileyecektir. Gerçekten de, modern sanatta büyük tartışmalardan biri haline geldi.

“Bütün sanatlardan soyut resim en zor, nasıl iyi çizileceğini, kompozisyon ve renk için daha yüksek bir hassaslığa sahip olduğunuzu ve gerçek bir şair olmanızı istiyor.” Bu son gerekli. ” -Günaydın Kandinsky.

Kandinsky Soyut Tablosu

 

ÖZET SANATLARIN KÖKENLERİ

Sanat tarihçileri tipik olarak, 20. yüzyılın başlarında, soyut sanat tarihinde önemli bir tarihsel an olarak tanımlanırlar. Bu süre zarfında sanatçılar “saf sanat” olarak tanımladıklarını yaratmaya çalıştılar – görsel algılara dayandırılmayan yaratıcı eserler, ancak sanatçının hayal gücü.

Bu dönemde Rus sanatçı Wassily Kandinsky ve Francis Picabia’nın “Kaoutchouc” (1909) tarafından “Circle ile Resim” (1911) adlı eser bulunmaktadır.

Bununla birlikte, soyut sanatın köklerinin daha da ileri götürülebileceğini belirtmek gerekir. 19. yüzyılın izlenimciliği ve dışavurumculuk gibi daha önceki sanatsal hareketler, resmin duygu ve öznelliği yakalayabileceği fikriyle denemeler yapıyordu.

Sadece görünüşte nesnel görsel algılara odaklanmak zorunda değilsiniz.

Daha da ileri giderek, eski kaya resimleri, tekstil kalıpları ve seramik tasarımları, onları gördüğümüz gibi nesneleri sunmaya çalışmak yerine sembolik bir gerçekliği yakaladı.

ERKEN DÖNEM SOYUTÇU SANATÇILAR

Kandinsky (1866-1944) çoğu kez en etkili soyut sanatçılardan biri olarak kaydedilir. Tarzı yıllar boyunca nasıl geliştirildiğine ilişkin bir görüş, temsilcilikten saf soyut sanata dönüşürken hareketin büyüleyici bir görünümündedir. Ayrıca soyut bir sanatçının, görünüşte anlamsız bir çalışma amacı sunmak için rengi nasıl kullandığını açıklamakta ustaydı.

Kandinsky renklerin renk duygularını provoke ettiğine inanıyordu. Kırmızı canlı ve kendine güveniyordu; Yeşil iç güç ile huzurlu; mavi derin ve doğaüstü; sarı, sıcak, heyecan verici, rahatsız edici ya da tamamen kapıcı olabilir; ve beyaz sessizdi, ancak olasılıklar dolu görünüyordu. Ayrıca her rengin devam etmesi için alet tonları atadı. Kırmızı bir trompet gibi geliyordu; Yeşil bir orta-konumlu keman gibi geliyordu; Açık mavi bir flüt gibi geliyordu; koyu mavi bir viyolonsel gibi geliyordu, sarı trompet tenteleri gibi geliyordu; Beyaz, uyumlu bir melodikte duraklama gibiydi.

Seslerdeki bu benzetmeler, Kandinsky’nin müzik için takdirinden, özellikle de çağdaş Viyana bestecisi Arnold Schoenberg’in (1874-1951) takdirinden kaynaklandı.

Kandinsky’nin başlıklar genellikle kompozisyondaki veya müziğin renklerini ifade eder, örneğin “Doğaçlama 28” ve “Kompozisyon II”.

Fransız sanatçı Robert Delaunay (1885-1941), Kandinsky’nin Blue Rider (Die Blaue Reiter) grubuna mensuptu. Karısı Rus doğumlu Sonia Delaunay-Türk (1885-1979) ile birlikte, kendi hareketleri Orphism veya Orphic Cubism’de soyutlamaya yöneldiler.

ÖZET SANATLARIN ÖRNEKLERİ

Günümüzde, soyut sanat genellikle her biri kendi tarz ve tanımlarına sahip çok çeşitli stil ve sanat hareketlerini kapsayan şemsiye bir terimdir. Buna temsilsiz sanat, objektif olmayan sanat, soyut ekspresyonizm, sanat informel ve hatta op sanat dahildir. Soyut sanat, jestural, geometrik, sıvı veya figüratif olabilir (duygu, ses veya maneviyat gibi görsel olmayan şeyleri ima eder).

Soyut sanatı resim ve heykelle ilişkilendirirken, topluluk ve fotoğraf dahil olmak üzere herhangi bir görsel medyaya da başvurabiliriz. Yine de, bu harekette en dikkat çeken ressamlar. Kandinsky’nin ötesinde, soyut sanatta alabileceği çeşitli yaklaşımları temsil eden ve modern sanat üzerinde önemli etkilere sahip olan pek çok ünlü sanatçı var.

Carlo Carrà (1881-1966), fütürizm çalışmalarıyla en çok tanınan bir İtalyan ressamdı. Kariyeri boyunca Kübizm’de de çalıştı ve resimlerinin çoğu gerçeklerin soyutlamalarıydı. Bununla birlikte, manifestosu “Seslerin, Gürültünün ve Kokuların Boyanması” (1913) birçok soyut sanatçıyı etkilemiştir. Birçok soyut sanat eserinin merkezinde yer alan sinâstezi, duyuları izlenimi ile olan ilgisini açıklıyor.

Umberto Boccioni (1882-1916) geometrik formlara odaklanan başka bir İtalyan fütüristiydi.

Umberto Boccioni Unlu-Ressam

No Comments

Post A Comment